Trabajo de investigación: Tipos de planos cinematográficos

                     

                      Tipos de planos cinematográficos según el encuadre                 

 

          

•  Plano General: Ofrecen mayor ángulo de cobertura de la escena. El propósito que tiene es resaltar una situación dando importancia a la escena en conjunto y no especificamente a un detalle en particular.

 

 

       

• Plano conjunto: Se reduce el campo visual y enmarca a los personajes en una zona más restrigidas, de esta manera se individualiza cada objeto o sujeto de forma precisa.

 

                            

• Plano entero: Los pies y la cabeza del cuerpo limitan con los bordes inferiores y superiores del cuadro de la imagen.

 

 

             

• Plano americano: Abarca desde la altura de las rodillas hasta la cabeza.

 

       

• Plano medio corto: Se refiere al encuadre de una figura humana, cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas.

        

• Primer plano: Es el retrato del rostro. Agranda y achica el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo.

 

        

• Primerísimo primer plano: La cabeza llena aprox. a la pantalla. Se caracteriza por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje.

 

         

• Plano detalle: Es una tema cercana de una parte de la cara. Los detalles se agrandan al máximo de la carga emocional alcanza su punto álgido. No dan referencia alguna ni del entorno, niciquiera del propio sujeto.

  

               Tipos de planos cinematográficos según el ángulo de la cámara

         

• Plano Cenital: Es realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.

 

 

                   

•  Plano Nadir: Es aquel en el que el eje óptico de la cámara es perpendicular al suelo, de manera opuesta al plano cenital, y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de abajo hacia arriba.

 

 

        

• Plano Picado: Graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar.

 

 

                         

• Plano Contrapicado: El fotógrafo está en posición más baja que el objeto a fin de resaltarlo como superioridad  o grandiosidad con respecto a quien observa la fotografía.

 

 

          

• Plano normal o neutral: Es el plano más habitual. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto, se graba a su altura media.

 

 

 
          

• Plano perfil: Se conoce también como plano lateral. Simplemente se trata de colocar la cámara en un lateral del sujeto, mostrándolo de perfil.

 

 

                               

• Plano frontal: Es el ángulo cinematográfico neutro. Como su nombre indica, la cámara se coloca frente al sujeto a la altura de sus ojos. Por lo tanto la cámara no tiene ningún tipo de angulación. Es el plano más utilizado.

 

 

                          

• Plano dorsal: Es un plano que se suele utilizar en el cine de terror cuando un asesino acecha a su víctima. Para realizarlo la cámara se sitúa detrás del sujeto y lo que éste sujeto ve. Infiere al espectador el poder de ver al actor pero él no nos ve.

 

 

                          

•  Plano Holandés: Este plano genera mucho dinamismo e inestabilidad. Era muy utilizado en el cine expresionista alemán. La cámara se suele inclinar sobre su propio eje alrededor de 45º.

 

 

        

• Plano Contraplano: Se suele utilizar para conversaciones con o sin escorzo. Se trata de dos planos combinados desde un punto de vista opuesto. Es decir, hay una conversación entre dos personajes y se graba a uno de ellos y después ese mismo plano en dirección contraria cuando habla el otro personaje.
  

 

 

        

• Plano Múltiple: Se conoce también como pantalla dividida. En él se suele mostrar dos o más acciones simultáneas que tienen algún tipo de relación y contraste entre ellas.

 

 

                                         Tipos de planos según el punto de vista

 

 

  

• Plano objetivo: Es el plano que es tomado a partir de un objeto. Es decir, como si la cámara mirase a través de un objeto cualquiera. Probablemente, hemos tenido la oportunidad de admirar este plano en muchas películas de Hollywood e independientes.

 

 

       

•  Plano Subjetivo: Es de alguna manera, el punto de vista de algo o alguien se inmiscuye en la escena. El plano subjetivo se trata de que la cámara esté introducido dentro de la escena, pero como una persona. Es decir, vemos todo a través de los ojos de alguien.

 

                                              Tipos de movimiento de cámara

 

• Tilt up y tilt down: Panorámica vertical o tilt. Es el movimiento de giro vertical de la cámara desde un punto fijo. Un Tilt Up es un giro hacia arriba, mientras que el Tilt Down es un giro hacia bajo. El movimiento de este suele usarse para acentuar la altura o profundidad, o para indicar relaciones entre sujetos. El Tilt Up engendra fundamentalmente impresiones de aumento de interés, emoción, expectación, esperanza y anticipación. Por lo contrario del Tilt Down, este se relaciona con una disminución de interés y emoción, decepción, tristeza y exámen crítico.
  

                                           

• Paneo: Es el movimiento de giro horizontal de la cámara desde un punto fijo. Si la cámara gira a la izquierda es un paneo izquierda, pero si gira a la derecha es un paneo derecha. La panorámica horizontal nos muestra la relación espacial entre dos sujetos o áreas. Cuando se hace una panorámica en arco amplio, las partes intermedias de la escena se relacionan en nuestras mentes y nos facilitan la orientación. Este moviento de la cámara debe hacerse suave y firmemente, ya que si por ejemplo fuese temblorosa puede llegar a ser irritante.

 

                                           

 

 

•  Travelling: Es la forma de referirse a aquellos movimientos en los que se desplaza el eje de cámara, existe un trayecto desde el punto A hasta el punto B. Según la dirección del movimiento los travelling pueden ser:  

1.  Avante o avance: la cámara va hacia adelante, se acerca a un punto.
2. Retro o retroceso: la cámara va hacia atrás, alejándose de un punto. En ambos casos el desplazamiento se realiza sobre un eje horizontal.
3.  Ascendentes: La cámara sube. Pensemos por ejemplo en la imagen de un ascenso en globo aerostático en la que miramos hacia abajo mientras el globo asciende.
4. Descendente: La cámara baja. Podemos pensar en una escena en la que el personaje cae al vacio. En ambos caso el desplazamiento se realiza sobre el eje vertical.}
5. Lateral: la cámara se desplaza en paralelo al personaje u objeto, pensemos en la cámara que sigue a un personaje mientras corre a través de un bosque.}
6. Circular o en arco. La cámara describe un círculo alrededor del sujeto u objeto.
7. Cámara en mano: Aunque no es un travelling en sí mismo, como su propio nombre indica, es el resultado de los movimientos en los que la cámara se lleva al hombro, o en el caso de cámaras pequeñas en mano y la imagen se transmite en primera.
   
8. Rotación: la cámara se ‘dobla’ sobre el eje provocando la inclinación de la cámara hacia la izquierda o la derecha respecto al eje vertical por lo que se mide en ángulo. Pensemos en el movimiento que haríamos con el cuerpo para asomarnos por el lateral de una puerta o ventana, inclinamos la cadera sobre el eje que forma las piernas